第42节（2 / 3）

夏新剧”到底怎么演才最好。

而春雷剧社的学生，是被纪霜雨耳提面命，手把手指导过的，他们的演技也许还未精妙绝伦，在维克多眼里甚至还有很多破绽。

可是，刻苦训练展现出来的，绝对是十分自然而适合华夏人的表演方式！

“原来可以这样演啊……”

“还可以借用道具动作，演出这样的效果？”

同行看演出和单纯观众看演出就是不一样，大家在欣赏之余，时时有种恍然大悟，学到什么的感觉，也更能注意到细节，包括道具、灯光等对剧情的烘托、暗喻。

越看越觉得，不行，还得再看一遍！

维克多观看需要借助翻译，但不妨碍他理解其他部分。和前些日子观看沪上新剧的感受大不相同，果然，华夏国土太大了，你以为水平仅止沪上新剧这样？

不，原来在北方另一个城市，他们的都城，还有人已经排出了这样的戏剧。而且是多元化发展，既有贯彻写实风，成熟不输欧西，甚至在舞美设计更胜一筹的风格。还有融入更多本土写意风的风格。

这些演员的演技，维克多隐隐察觉到了其他国外成熟表演体系的痕迹，又不是全然的，明显进行了本土化的融合。

当剧情开始进入人物关系的爆发节点时，翻译开始疯狂冒汗水。

这么些人物，他自己记得都有点混乱，还要翻译给维克多听，什么这俩人抱错了，那俩人本来是亲戚关系但又恋爱了，再加上东西方对亲戚的称呼不太一样……

翻译：让我死吧！！

最后听得也很累的维克多同样摸了一把汗，“算了算了，看完再捋。”

家庭剧受众的确是广，其狗血纠葛是经得起时间考验的，别看学生们老用英法语言演出欧西剧目，在排演成熟的《绝色》面前，还是诚实地一头栽进去了。

看到后面，绝大多数学生其实已经顾不上去分析这里头的手法了，完全被剧情吸引。

尤其是这不是纯粹的狗血，主角是有成长，思想是与时代潮流契合的。

最后落幕之时，掌声足足响了五分钟。

到演员出来谢幕，这掌声便又再翻了翻。

沪上高校剧社的学生站起来高喊：“好样的！这应当是我们该排的新剧！”

“写华夏之实，述社会故事！”

“开场的独幕剧，恰到好处地融入了写意特性与戏曲身法，也很值得学习——”

“同学们，咱们下月也搬演这出戏剧吧？”

魏可声也是头一次看完，他和师弟交流多，也知道这个剧本内容，但真正看到搬演在舞台，效果还是大大不同，涉及到演员演出方式和舞美等等因素。

魏可声激动得完全忽略了维克多，自己就冲到台下去了，冲着台上的于见青大喊：“见青，你们定要多留几日，容我们镜鉴啊！”

春雷剧社本来只打算演五日的，但魏可声一看就感觉了，这不行，五日完全不够的啊。

看到沪上的观众也被征服，于见青有种意料之外情理之中的感觉，他们在京城演完之后，各个剧社也是跑去学习，然后自己照着排了，也在努力研究这种新的风格。

而且今日，他们还把融合了写意形态的独幕剧带到了沪上！

这么多新鲜东西，五日可能真的不足以消化。

于见青在台上大声笑道：“好啊师兄！我就说了吧！”

……

这一夜后，维克多还迫不及待地去天宫剧院，观看了《洛阳春》。

他原以为，自己在沪上看了那么多场华夏戏曲，已经是大受触发，昨晚又遇到很叫人欣赏的华夏式话剧《绝色》，情绪很难再特别高涨了。

谁知道，第二晚他还是被惊艳了。

结束之后，维克多仍在回味，昨天还在想，看完这出戏后，要再花几天重看《绝色》，捋清楚里面的人物关系，还有看看空间布局、灯光设计等巧妙手法。

现在，他都不知道到底该怎么分配了，这一出《洛阳春》他也想再看几遍啊！

“惊艳的艺术品！”

台上有些让维克多想起极简风格，但写意式更具有东方神韵，没有大开大合的机关，每一处只让人觉得优雅极了。

这样的舞台，把诗歌舞一体的华夏戏曲打造得愈发美轮美奂！

原来，它还可以更美。

这几日下来，维克多已经对华夏戏曲基本知识有了解，也在开演前看了剧情介绍，他沉醉在这东方艺术之术，只觉得一直以来执着的瓶颈都松动了，灵感在涌动。

对于回去之后要排的戏剧，他已是有了新的想法。

初八之后，沪上报界娱乐板块已被春雷剧社与金雀占领。

【创下最快记录！开映不到五日，《洛阳春》票已卖至两月以后！】

【纪霜雨所导演之两部戏剧，皆为天才之作，分别展示了写意与写实之美，一切在美的基础上，只做合宜之设计！】